Podríamos decir también que El instante de peligro es un conjunto de obras que exploran los momentos de conflicto social y político a través del pensamiento de autores tan diversos como Walter Benjamin, Roland Barthes, Edgar Morin o el propio Kraus. De este modo, Cerezuela evidencia la importancia de las acciones culturales y la manipulación mediática como el primer factor instituyente de las antiguas y nuevas políticas autoritarias. La meta es el origen, obra central que enmarca el proyecto, nos retrotrae al Kraus más demoledor, el que considera el futuro como algo desconcertante y amenazador, proponiendo la vuelta al origen como asidero a partir del cual poder volver a decidirlo “casi todo”.

Comisaria: Nora Ancarola

Documentación fotográfica: Vacío Estudio

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Documentación fotográfica y vídeo: Natalia Castañeda, Jorge Alliende.

Instalación realizada dentro de la exposición Gestos fora de lloc en el Castell de Montjuic (Barcelona).

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Durante el periodo de residencia, el artista pudo canalizar esta pregunta a través del baloncesto, un ámbito completamente ajeno a él que llevó a un extremo su relación y compromiso con aquellas reflexiones que suscitaba el proyecto.

Keep On Playing plantea un diálogo a medio camino entre la reflexión, el juego y lo performativo, abordando algunas de las cuestiones circundantes a dicha investigación: el sentimiento de pérdida que se produce al abandonar una zona de confort (que a su vez parte de un discomfort); la exploración de territorios grises no definidos de la identidad (y, por tanto, no clasificables); las relaciones implícitas entre mente y cuerpo o entre control y descontrol; la reflexión a través del cuerpo; la aceptación del fracaso, y la idea de recuperar el juego como algo perdido en el proceso creativo.

Especial agradecimientos: Panteres Grogues

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A partir de un encuentro con personas migrantes acogidas en el CAR de Mislata, fragmentos de estos relatos personales son plasmados sobre una pared con pintura fotoluminiscente. El espacio público actúa aquí como acogida del relato personal, en una especie de intermitencia lumínica que permite a cada relato seguir existiendo en el tiempo.

El que hem perdut fue uno de los seis proyectos finalistas de la Biennal de Mislata Miquel Navarro de 2022.

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Proyecto ejecutado con la colaboración de Ricardo Cançado. Documentación videográfica realizada por Maffee.

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Este proyecto cierra la trilogía I WISH, I’M STILL, I WON’T, proyectos en los cuales manifiesto desde la práctica artística ciertos malestares personales que tienen que ver con la precarización y la capitalización de los sistemas de producción en el arte.

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El título proviene de la expresión “estar en horas bajas”, utilizada por pescadores y marineros cuando la marea baja no les permite zarpar a navegar o pescar. En un lenguaje más común este dicho también se utiliza para indicar que algo no se encuentra en su mejor momento o, dicho de otra manera, que se halla en un estado decadente.

La exposición reúne instalaciones de gran tamaño, así como pequeñas intervenciones en el espacio. Toda la producción artística remite a su vez a textos calcinados; escritos utilizados durante regímenes dictatoriales para justificar la quema de libros; materiales inflamables convertidos en ceniza, carbón o en residuos que se muestran en un estado de latencia. 

Existe una dicotomía, tratada por numerosos autores, entre la visión del lenguaje como acto de creación y, a su vez, como actor de la catástrofe. En su sentido más extenso, podemos considerar el lenguaje como un lugar lleno de agresiones y heridas, en ocasiones opresor u oprimido, que dan origen tanto a la belleza más creativa como a la fuerza más destructiva.

Todo discurso nace, muere y resurge. A veces tiende a ser incendiario, otras veces acaba convirtiéndose en ruinas. En cualquier caso, nunca desaparece. en horas bajas es una exposición que presenta, en la penumbra, reflexiones que recogen el legado de nuestro pasado para llevarlo al presente, impulsándonos a cuestionar qué futuro construiremos sobre sus ruinas. 

El lenguaje incendia. El lenguaje es ruina. El lenguaje es esperanza.

*en horas bajas fue presentada en Espronceda Institute of Art & Culture, comisariada por Alterdúo, colectivo compuesto por Arianna Esposito (Roma, 1993) y Marco Tondello (Padua, 1989), ganadores del Programa de residencias para comisarios de arte 2021 organizado por el mismo centro.

*Este proyecto ha recibido una ayuda económica concedida por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA), dirigida a profesionales de las artes plásticas y visuales para el desarrollo de proyectos.

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Texto curatorial por Vatiu Nicolás Koralsky

*Preludio

Enmudecer el cubo blanco o dejarlo sin palabras. Pausar un espacio. Moverse entre silencios. Silencio, signo que estructura todo lenguaje. Arquitecturas que evocan la necesidad de soportes que sostengan lo no dicho o lo por decir. Adentrarnos en un sitio donde el silencio se vuelve la nota que engendra el sonido de lo que falta.

*Primer Movimiento

Descompaginar la lingüística general, despedazando la doctrina positivista que permitiría el prometido progreso. Un manual (descom)puesto sobre sí, que con milimétrica precisión, deja al libro mudo.

*Segundo Movimiento

Evocar lo imperceptible haciéndolo aparecer entre lo desaparecido. Volver la ceniza un material  del recuerdo. Rastrear en la historia, escrita con mayúsculas y hecha de hitos marcados de progreso e  industrialización, las verdades  que se esconden en las ideas que la modernidad deificaba como sólidas. En lo que queda de lo sólido encontrarse con una historia vuelta rastro grisáceo que funciona como testimonio volátil. Una historia etérea cuya constitución podría llevársela el viento. En las cenizas está aquello que ya no puede combustionar. Una historia que, con el tiempo, podrá volverse tierra.

*Tercer Movimiento

Transformar el interior de un libro en el recipiente de su propio residuo. Dar a ver en su cuerpo abierto lo que queda de las palabras que lo habitaron. Volúmenes que ardieron en su interior volviéndose trazos enmudecidos. Retazos de letras carbonizadas, de lecturas que han sido incendiadas; vueltas cuerpos cremados. Algunas lecturas  son capaces de tanta intensidad que queman los cuerpos.

*Cuarto Movimiento

Poner en movimiento el soporte de la lectura. Hojas de un libro que levitan como una vela encendida y se agitan suaves en un momento de pausa. La pasividad de la lectura como instante de suspensión del tiempo. Una llama viva que interrumpe hábitos, posibilita el detenimiento y nos hace/pone a flotar en eso que cuentan sus hojas.

*Quinto Movimiento

Volver al silencio una materia arquitectónica. Montículos de hojas blancas que amordazan cuerpos de palabras vueltos lenguas. Estructuras que pueden hablarnos de nuestro olvido en el proceder de los materiales que hacen que las cosas sean. Libro [1] y  hojas comparten su origen en la palabra corteza de donde fue sustraído el material de fabricación usado en ambas.  La celulosa se enciende en contacto con el fuego, algunos libros funcionan como silenciosas llamas  que inflaman los cuerpos  de los lectores y, muchas veces,  son la chispa de la revuelta.

*Sexto Movimiento

Aferrar una cuantiosa cantidad de hojas blancas a estructuras de construcción. Producir diálogos espaciales donde el papel es el elemento a sostener. Vuelta una sustancia plástica, la pila de papel se contorsiona. El endeble material acumulado en capas necesita una arquitectura sobre la cual apoyarse.  El silencio blanco de las hojas  parecería volverse aún más frágil en la robustez de los elementos que lo aguantan. Pilas de páginas inmaculadas que quizás representan lo venidero o las cientos de historias mínimas, minimizadas, que la  HISTORIA no cuenta.

*Séptimo Movimiento

Contabilizar las silenciosas acciones que se realizan, durante un minuto, entre un ordenador y el servidor. Desglosar el intercambio, volverlo material físico. Códigos ilegibles  que se vuelven data. Algoritmos que navegan invisibles y silentes que nos recuerdan el pasaje de la Gran Historia a la Big Data.  La historia se compone de datos (datum), los libros se componen de historias.  Datum encuentra su raíz en el participio pasivo del  verbo dare. Los libros y  la Big Data comparten el don como función.

*Movimiento de cierre

Dialogar con lo inevitable, aproximarnos al propio silencio. La muerte es quizás eso que no nos atrevemos a nombrar y queremos olvidar que, como espada de Damocles, pende de un hilo sobre nuestras cabezas. Está ahí siempre.  Es el silencio infinito, es el color mudo, es el movimiento que hacemos para acercarnos a la quietud más última.

Una exhibición puede ser leída como la ceniza que se esparce para conmemorar la partida de aquel que, en algún momento, será olvido. Esta exhibición ofrece refugios de silencio en un mar agobiante de palabras. Blanco y Ceniza imprime silencios  en el espacio-tiempo para hacer posible  la experiencia reflexiva  Algunos silencios funcionan como un rugido salvaje que pone en suspensión el frenesí de vidas actuales cada vez más anquilosadas en novedades, repletas de distracciones, ataviadas de actividades. El trabajo de Juan Antonio Cerezuela  vuelve al hecho de guardar silencio una experiencia activa y necesaria.

[1] (liber: corteza de la planta para hacer papel)

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A raíz de dicha investigación, supe a través del Archivo Municipal de Poblenou que en enero de 1939 toda la documentación y archivo de la CNT-FAI partió de Barcelona en el interior de cajas de madera para dirigirse al Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam (IIHS), justo antes del fin de la Guerra Civil. Esta medida fue tomada de manera preventiva para evitar que dicha información fuese destruida bajo el mandato de Franco.

Sin embargo, no fue hasta 1947 que dichas cajas, cifradas entre 40 y 48 según diferentes informes, llegaron a su destino al IIHS. Estas, permanecieron depositadas durante un largo tiempo en Francia y en el Reino Unido antes de llegar finalmente a Ámsterdam. Esto fue debido a que la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de estallar, lo cual despertaba el temor de que los archivos pudieran acabar siendo destruidos en manos de Hitler.

Una de dichas cajas, que se creía extraviada, fue hallada de forma fortuita tras haber desaparecido durante décadas de camino a su destino en el IIHS. Su contenido es un tanto revelador, en tanto que dicha caja recoge decenas de documentos y textos nunca antes desvelados que dan explicaciones – a veces un tanto enigmáticas y otras veces ciertamente contradictorias – acerca de la formación del grupo anarquista La Mano que aprieta.

Sin embargo, esta caja tiene una particularidad: cada vez que se usa, ofrece documentos de forma aleatoria y fragmentada, creando diferentes narrativas o teorías sobre la historia del grupo anarquista.

*Este proyecto ha recibido una ayuda económica concedida por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA), dirigida a profesionales de las artes plásticas y visuales para el desarrollo de proyectos.

*El desarrollo tecnológico del proyecto ha sido realizado gracias a la colaboración de TMTMTM, asociación de producción, investigación y experimentación tecnológica.

*Proyecto realizado dentro del marco de las becas de experimentación e investigación de La Escocesa.

*Créditos especiales: Agradecimiento a Rob Contador y Marla Jacarilla por la documentación del proyecto.

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¿De qué manera la política urbanística y cultural produce sus propias ruinas alrededor, especialmente cuando afecta a la vida de los barrios en que se instalan y agencian? ¿Acaso podríamos decir que estas formas de intervención arruinan modos de habitabilidad vecinales y de barrio?
El proyecto Viure Lliure está compuesto por una docena de pancartas de entre 5 y 9 metros de longitud, creadas y tratadas como si fueran una ruina arqueológica. Dichas pancartas recuperan algunos de los lemas reivindicativos de manifestaciones vecinales acontecidas en el barrio del Born, y que dan cuenta de la especulación del barrio, de la lucha contra la expropiación de viviendas y de la privatización del espacio público. 

Especial agradecimiento a Marla Jacarilla por las fotografías.

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